Den kulturella hjärnan - kulturens och scenkonstens betydelse

Musikens, konstens och dansens betydelse för utveckling av socialt samspel, kreativitet och motivation.Det har länge stått klart att musik, konst och dans har stor betydelse för utveckling av socialt samspel, kreativitet och motivation samt kognition och inlärning, något som gäller såväl unga som gamla. Kulturella aktiviteter är värdefulla, och man brukar tala om ”Use it or lose it”, dvs betydelsen av kontinuerlig hjärnstimulans för vårt välbefinnande.
Gunnar Bjursell, professor emeritus vid Karolinska institutet

Föreläsaren är chef för Centrum för Kultur, Kognition och Hälsa vid Karolinska Institutet. Han introducerade tidigt begreppet ”Brain and Learning” i Sverige med bl.a. föreläsningar i Riksdagen och på Vetenskapsrådet.

FÖRELÄSNINGEN

Det har länge stått klart att musik, konst och dans samt utövande av dessa konstformer, har stor betydelse för utveckling av socialt samspel, kreativitet och motivation samt kognition och inlärning, något som gäller såväl unga som gamla.

När det gäller terapeutiska möjligheter finns goda exempel från dansens betydelse såväl för unga med mental ohälsa som för äldres mentala kapacitet, och inte minst för de som drabbats av Parkinson.

Musik, dans och bildkonst kan framgångsrikt användas inom skolan. Rytmikträning utnyttjas för att underlätta skriv- och lässvårigheter samt för autism och ADHD. Både när det gäller förebyggande insatser och vård av demens är kulturella aktiviteter värdefulla, och man brukar tala om ”Use it or lose it”, dvs betydelsen av kontinuerlig hjärnstimulans för vårt välbefinnande. De som oftast gynnas mest av satsningar på integrerad undervisning innefattande kulturella aktiviteter, är barn från utanförskapsområden.

Venues

Equmeniakyrkan, Bergövägen 2, 35244 Växjö